＜ネタバレ的なものがありますので注意＞
ボブ・ディランの映画『コンプリート・アンノウン 名もなき者』を観た。評判通り、圧倒的なスピード感がある映画だった。後半、ボブがバイクに乗って走るシーンが多いのだが、まるで観客も一緒に疾走しているような感覚になる。上映時間は2時間半ほどだったが、あっという間だった。終盤になっても「もう終わり？」と思うくらい、没入感が強かった。
まず印象に残るのは演奏シーンの迫力だ。ボブ・ディラン役のティモシー・シャラメはプロデューサーも兼任していて、かなり力を入れている。歌もほとんど生歌で録られていて、その再現度の高さに驚いた。さらに、ジョーン・バエズ役のモニカ・バルバロが圧倒的だった。歌の上手さはもちろん、ステージ上でのカリスマ性も本物で、まるで本人が乗り移ったかのようだった。
前半の酒場での演奏シーンは特にリアリティがあった。観客の熱気や音の響きがダイレクトに伝わってくる。生演奏ならではの臨場感があり、映画の中に引き込まれる感覚が強かった。
ウディ・ガスリーの登場も渋かった。そして、ピート・シーガーの存在感が大きかった。ディランを見出し、導いた存在でありながら、最終的には対立するような関係になる。その葛藤が描かれていたのもよかった。ピート・シーガー役のエドワード・ノートンの演技が見事だった。物語の橋渡し的な役割を果たしていて、彼なしではストーリーの説得力が弱くなっただろう。特に終盤の繊細な表情の変化が素晴らしかった。
ジョーン・バエズとボブ・ディランの関係性も魅力的に描かれていた。バエズの影響力の大きさ、そしてディランがそこから飛び出していく過程がしっかりと伝わってきた。バエズの自然体なスター性、非常に魅力的な存在に感じた。
途中、ディランがどんどん変化していく姿が描かれていたが、彼のつかみどころのなさを見事に表現していた。
印象的だったのは、スタジオで『ライク・ア・ローリング・ストーン』を録音するシーン。ひょっこり登場したアル・クーパーが「お前、ギターじゃなくてオルガン弾け」と言われて、適当に弾いたら最高のフレーズが生まれるという有名なエピソードが再現されていた。ディランが「おまえ、いいやん」と言わんばかりに受け入れる流れも自然だった。
映画全体としては、演奏シーンが圧倒的にかっこいい。ただ、ディランの思想や行動の背景については、やはりわかりづらい部分もある。フォークの世界からロックに移ることがなぜそこまでの衝撃だったのか、当時の文化的な背景を知らないと、少し伝わりにくい部分もあった。
エンディングはバイクで疾走するディランの姿。イージー・ライダーを彷彿とさせる映像だった。さらに言えば、この後ディランはバイク事故を起こし、一時的に活動を休止することになる。その先の物語があるとすれば、次作は『ローリング・サンダー・レビュー』あたりが題材になるのかもしれない。ジョーン・バエズとの関係も復活するし。
ボブ・ディランのファンなら必見。演奏シーンだけでも劇場で観る価値がある。特に音響の迫力を体感できるので、スクリーンで観るのがベストだと思う。
